“Schmigadoon!” un metamūzikla šarms

Šmigadūns! teorētiski ir paredzēts cilvēkiem, kam patīk mūzikli. Ierobežotā sērija, kas tagad tiek straumēta divas no iespējamām sešām sērijām Apple TV+, tiek uzskatīta par veltījumu 1940. gadu izrādēm. Tas galvenokārt piegādā. Galvenās lomas atveido Kīgans Maikls Kijs un Sesilija Stronga kā Ņujorkas pāris, kas nonāk ieslodzījumā noslēpumainā lauku pilsētiņā, kurā ir nosliece uz kopīgu dziedāšanu. Brigadona , Skotijas komplekts Lerners un Lēvs iestudējums, kas debitēja 1947. gadā. Tikai trīs stundu laikā līdzradītāji Kens Daurio un Sinko Pols izveido bagātīgs gobelēns no atsaucēm, ieskaitot Mūzikas cilvēks , Oklahoma! , Mūzikas skaņas , Puiši un lelles , Klusā okeāna dienvidi , Camelot , un vēl. Tā ir kaķu mētra muzikālā teātra nerdiem — un, varētu arī pieņemt, ka tā ir pretrunīga tiem, kas nevēlas no muzikālā teātra.

Kā cilvēks, kurš ietilpst šajā kategorijā, Šmigadūns! Man vajadzētu būt tikpat lielam murgam kā Keisam Džošam, kuru žanrs tik ļoti atbaida — cilvēki ne tikai reālajā dzīvē uzbrūk dziesmās! —, ka Strongas Melisai ir atkārtoti jānoskatās Dziedāšana lietū kad viņš iet gulēt. Taču to rada pati Džoša klātbūtne un viņa pārstāvētā skepse Šmigadūns! strādāt plašākai auditorijai nekā tie, kas prot dungot Shipoopi ar taisnu seju. Tas ir tāpēc Šmigadūns! nav tiešs mūzikls, bet drīzāk maiga parodija, kas izmāna sava medija dīvainības un trūkumus, pat stāstot savu taisno stāstu. (Martina Šortsa atveidotais rūķītis paziņo Džošam un Melisai, ka viņi nevar pamest tā paša vārda pilsētu, kamēr nav atraduši patiesu mīlestību, lai ko tas arī nozīmētu.) Īsāk sakot, tas ir metamūzikls, kas pievieno pietiekami daudz skābes. izgriež zobus smeldzošo pasteļpledu un ābolu vaigu ansambļa spēlētāju saldumu.

Saistīts

Dziļākas saknes, tādas pašas labas vibrācijas: “Teds Lasso” 2. sezona netiek izlaista

Šmigadūns! diez vai izdomā ideju par muzikālu parodiju. Pielāgošanās procesā Monty Python un Svētais Grāls uz skatuves, 2005. gads Spamalot varētu īkšķi uz mūziklu Camelot kā arī mītiskais. Televīzijā sita kulta Galavants — pārraidīts kanālā ABC, un to veidojis Dens Fogelmans Tie esam mēs — atnesa Spamalot Iesaistieties 2015. gadā, kad tīkli kļuva pietiekami piedzīvojumiem bagāti, lai dziedošie mūki tiktu rādīti vislabākajā laikā. (Lai gan nebija pietiekami azartisks, lai atbalstītu šovu vairāk nekā divas sezonas.) Tajā pašā gadā Reičela Blūma un Alīna Broša Makkenna Trakā bijusī draudzene , izrāde, kurā tika dramatizēta galvenā varoņa garīgā veselība ar virkni oriģinālu skaitļu, kuru autors ir Oskara balvai nominētais Ādams Šlesingers. Tā vietā, lai koncentrētos uz vienu avota tekstu, Trakā bijusī draudzene brīvi aizņemas no visām popa kanona daļām, vai klasiskās atgriešanās patīk Vijolnieks uz jumta vai a pilna EDM trase .

Šie mūzikla rifi nepiekāpjas saviem priekštečiem; pūles, kas vajadzīgas, lai uzrakstītu un izpildītu oriģināldziesmu, nevar būt pilnībā no ironijas. Taču viņi parāda sevis apzināšanos, kas ļauj vienīgajam skatītājam zināt, ka viņi nav vieni ar savu nevēlēšanos uztvert fantāziju pēc nominālvērtības. Muzikālā komēdija ir kategorija, kas ir pati par sevi, sākot no Toma Lērera līdz Dīvainajam Al Jankovičam un beidzot ar Bo Bērnhemu, taču, ja to nostiprina stāsts un paplašināta struktūra, tā iekļaujas vēl šaurākā klasifikācijā. Bērnhemas īpašais Iekšā , no šī gada sākuma ir stāstījuma loks un vienojoša tēma, kas padara to tik tuvu viņa scenārijam. Astotā klase kā patīk viņa iepriekšējās dzīvās uzstāšanās kas. un Padarīt laimīgu . Par katru pašpietiekamu mazliet patīk Kā darbojas pasaule , pokt uz sparīgiem bērnu šoviem, tur ir planējošs crescendo, piemēram Visas acis uz mani . Viena cinisms palīdz kompensēt vai vismaz ielikt pamatu otra nopietnībai.

Nopietnība ir tieši tas, kas var padarīt mūziklus tik grūti pārdodamu — dažreiz tiešā nozīmē. Augstumos , Džona M. Ču adaptācija Lina Manuela Mirandas pirms- Hamiltons izlaušanās trāpījums, vajadzēja būt triumfālai pēcpandēmijas atgriešanās pie multipleksa; tā vietā, tas neattaisnoja cerības . Lai gan daži vilšanos saista ar filmas vienlaicīgo iznākšanu kanālā HBO Max, zemā vēlētāju aktivitāte varētu būt izskaidrojama arī ar to, ka šī koncepcija skatītājus īpaši nevilina: mūzikls bez Stīvena Spīlberga gaidāmās filmas nosaukuma atpazīstamības. Vestsaidas stāsts , vai laika gaitu mainošais spēks Hamiltons . (Pat filmētā versija Hamiltons bija a straumēšanas vadīts laidiens , kas veicināja reģistrēšanos programmā Disney+ un apbūra Emmy vēlētājus, taču nepārveido panākumus kasēs.)

Šmigadūns! ir nopietni, ja tas ir svarīgi, it īpaši, ja runa ir par plašāku stāstu par Džoša un Melisas grūtajām attiecībām. Izrāde veicina saldu, netradicionāli romantisku skatījumu uz ilgtermiņa saistībām: tas, iespējams, nav kaut kas tāds, ko jūs atrast , Freda Armisena apspiestais godbijīgais varonis stāsta par patiesu mīlestību. Tas droši vien ir kaut kas no jums veidot . Taču tas tiek darīts arī, pacietīgi atvieglojot skatītāju mūziklu maģiskajā reālismā, kā to dara Melisa Džoša labā. Lūk, kā darbojas mūzikli, viņa stāsta. Kad esat pārāk emocionāls, lai runātu, jūs dziedat. Kad esat pārāk emocionāls, lai dziedātu, jūs dejojat. Šmigadūns! arī viegli pārvar tās ietekmes mazāk subjektīvos trūkumus. Sievietes bija tik ļoti rakstītas agrīnajos mūziklos, Melisa nopūšas, kad jaunu meiteņu bars noģībst aiz gredzena.

Daurio un Pols ir ilggadējie partneri kura CV ( Nejaukais es , Hortons dzird cilvēku! , Mājdzīvnieku slepenā dzīve ) satur galvenokārt animētas funkcijas. Pat ja viņi nebija dedzīgi teātra fani ilgi pirms panākumiem Holivudā, ir izsekojama līnija no Nejaukais es ’s pļāpā Minions uz Šmigadūns! ’s pļāpājoši pilsētnieki (tomēr Šmigadūns! nav tieši paredzēts bērniem; Melisa atgādina vienam pielūdzējam, ka viņai ir šī maģiskā lieta, ko sauc par IUD). Animācija un mūzikli ir gan veidi, kā nest iekšējās emocijas ārpasaulei. Tāpat kā Trakā bijusī draudzene bija par mītu, ka mīlestība tevi izglābs, vai Iekšā bija par grūtībām izveidot savienojumu ar pasauli, kurai nevarat ne piekļūt, ne saprast, Šmigadūns! ir par mēģinājumu noteikt, vai attiecības ir izjukušas tāpēc, ka tās ir sliktas, vai arī tās ir sliktas tāpēc, ka pāris ļāva tām izjukt. Tā vienkārši izlaužas cauri ceturtajai sienai, lai nonāktu pie tās atbildes.

Personīgi muzikālajam teātrim ir nepieciešama pēkšņa perspektīvas maiņa. Vienā mirklī aktieris ir tikai cits cilvēks telpā, tāda paša izmēra un mēroga kā visi pārējie; pēc tam viņi izsaka augstas notis, it kā tas ir tipisks saziņas veids. Filmās un televīzijā ir iebūvēts pieņēmums, ka tas, ko mēs skatāmies, ir ražots, atstājot iespēju pārvietoties pāri robežām un komentēt to, kas pēc būtības ir absurds pasākums. Šmigadūns! un tā veida sliecas uz tā visa samākslotību, dodot skatītājiem atļauju doties braucienā. Iespējams, ka Džošs un Melisa neatrodas Šmigadūnā pēc pašu vēlēšanās, taču neilgi pēc tam viņi dzied savas dziesmas.